Movimento de Tai Chi. Audição aberta ao sussurro. Grão de sal na boca. Olho colado no buraco da fechadura. Cada poema aqui apresentado nos captura por seu sentido de concisão. Hino de singelezas, A cinza descerrada é o estalido perturbador que às vezes ouvimos ressoar pela casa durante a madrugada. É a matéria quase impalpável resultante das várias combustões a que submetemos a vida em seu destino de rupturas. Com sua poesia, Arendt nos mostra que é necessário muito pouco para deflagrar um espanto.
Na esteira de sua produção anterior, o poeta dá prosseguimento a uma dicção matizada por sua honestidade como autor. Não há aqui peripécias formais, maneirismos sazonais, nem os tendenciosos salamaleques tão presentes na produção poética atual – os quais lançam uma cortina de fumaça capaz de ocultar o que de fato importa na poesia. Os poemas de Arendt prescindem de agendas, pautas convenientes e panegíricos transitórios. Há aqui poesia que se instala lentamente. Ofício de cinzas a depositar e retirar camadas de sensibilidade. Tessitura fina de encantos e desencantos.
O conjunto de poemas de A cinza descerrada sustenta-se numa tônica contemplativa diante das urdiduras da temporalidade, das impotências humanas e da necessidade de assimilação de tudo aquilo que, em si mesmo, esconde um abismo. Contemplação que não é, de forma alguma, um gesto resignado. Mas um exercício de impregnação dialógica: dança de labaredas que incendeiam a linguagem em busca da poesia sob as cinzas resultantes. “Artifícios compensam / mas não revertem / o que em cada um de nós / o tempo deposita”, diz o poeta.
Ao longo da leitura dos poemas percebe-se uma tensão estabelecida entre o mundo natural e o mundo da cultura. Em alguns deles, à maneira dos haicais, o poeta nos apresenta fiapos de uma linguagem visivelmente impregnada pelas imagens da natureza, diante da qual o universo humano aparenta ser quase incômodo. “Vestir-se de amarelo / para fazer coro com os ipês”; “Fica em silêncio / e apenas escuta: / o canto das águas / a voz do vento / o rumor das aves”; “Como aves em face do abismo / as folhas não há quem ampare”, confidencia Arendt. O poeta percebe que tudo à sua volta constitui um ímpeto de comunicação, uma centelha prestes a fulgurar novos sentidos para a “fome de realidade” que é a poesia, segundo ensina Octavio Paz.
Partindo de uma atmosfera poética natural – sem, contudo, descartá-la –, a linguagem migra para a intimidade de lugares concretos, onde estão a casa, a rua e os objetos familiares. Esta inflexão toma a via do erotismo e da sedução diante da carga de conteúdos poéticos com que nos envolve o cotidiano. Tal qual as vozes de um madrigal discreto, estão ali a cozinha, o sofá, a panela, o filho, o sexo, o varal, as ceroulas. Assim, a cultura surge com sua carga desestabilizadora, situando o mundo humano num campo de disputas simbólicas.
Em A cinza descerrada, vemos um autor maduro que reverencia a poesia em seu caráter de revelação, sem render-se ao proselitismo do mercado editorial e sua nefasta lógica on demand. A leitura dos poemas encaminhou-me para Juan Gelman e Giuseppe Ungaretti, o que não significa, de forma alguma, uma busca por filiações ou linhagens, mas apenas uma sensibilidade partilhada que se pode constatar. É um fato: os poetas de verdade não têm qualquer pudor em invadir e serem invadidos.
Os poemas aqui reunidos nasceram de um poeta que parece estar ciente de que, conforme alertou a escritora Nélida Piñon, “estamos sempre nos movendo sobre os escombros dos que nos antecederam.” De certo modo, as heranças poéticas funcionam como horizontes para uma produção que almeje o mínimo de rigor e qualidade. Tratando-se de poesia, quando se nega a tradição, o que sobra é geralmente o pedantismo da boa vontade, do solipsismo e do talento autoproclamado.
Temos aqui uma poesia que se aprofunda em seu próprio fazer; que atinge seu valor pela via de sua integridade. Os poetas, de acordo com Percy Shelley, “são os legisladores secretos da humanidade, os primeiros a captar as verdades indispensáveis.” Fiquemos atentos, portanto, ao alerta que nos dão os poemas de Arendt. E o façamos mediante a consciência de que fomos lançados num fosso relativista onde tudo pode ser nivelado. Assim como se faz com as cinzas, há que se revolver a poesia como quem busca resíduos. Em meio à matéria consumida, perscrutemos a forma sobrevivente.
Clóvis Da Rolt
